Appels de projets en culture
La Ville d’Amqui souhaite démocratiser l’accès à la culture en jouant un rôle actif dans l’accès à celle-ci. La Ville procède à des appels de projets pour des réalisations culturelles qui toucheront sa population. Consultez les appels de projets en cours.
Appels de projets en cours
Œuvre d'art urbain au parc de planche à roulettes Pierre-Olivier-Fournier
Dans le cadre de son entente de développement culturel et de sa volonté de mettre en valeur ses infrastructures publiques, la Ville d’Amqui a lancé un appel de projets d’art urbain visant la réalisation d’une œuvre intégrée au parc de planche à roulettes du parc Pierre-Olivier-Fournier, situé au 51, rue du Carrefour-Sportif.
Ce projet s’inscrit dans une démarche de mobilisation citoyenne, plaçant les jeunes au cœur du processus créatif. Grâce à une consultation menée auprès des élèves du primaire et du secondaire à l’automne 2025, la Ville souhaite offrir aux artistes une source d’inspiration sincère, représentative des valeurs, des émotions et de l’imaginaire de la jeunesse amquienne.
L’œuvre devra contribuer à faire du parc de planches à roulettes un espace à la fois esthétique, inclusif, rassembleur et identitaire, tout en respectant l’usage sportif et récréatif du site.
Note : Pierre-Olivier Fournier (1993-2010) était un jeune homme impliqué dans le développement du parc de planche à roulettes d’Amqui. Il était un amateur de BMX et son vélo était facilement reconnaissable par sa couleur rose.
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Documents à télécharger pour compléter votre dépôt de candidature :
Les artistes présélectionnés
Voici la présentation des trois artistes retenus par la ville d’Amqui. Découvrez leurs démarches et leurs styles. N’oubliez pas de voter pour le concept qui éveille en vous une étincelle!
La Ville se réserve un droit de regard sur le choix l’artiste pour des considérations de sécurité, de faisabilité ou d’échéancier.
Léonie Therrien-Tremblay
Nom du projet
« T'as de la chance »
L’esquisse propose un monde éclaté dont l’esthétique rappelle l’environnement des murs d’expressions libre de graffiti. Les thèmes retenus sont la chance, le sentiment de joie dans les sports et une douce folie qui sont représentés par des personnages et des symboles.
Description détaillée
Les formes géométriques recouvrant les espaces en élévation dans le parc seront des sections extraites d’une image de graffitis aux traits dynamiques, comme leitmotiv en arrière-plan. Chaque section ou module du parc invitera un monde bien à soi, afin de toucher la variété des imaginaires des jeunes. Une attention particulière sera portée à l’organisation des lignes sur chaque module afin de ne pas troubler la lecture du dénivelé lors de l’utilisation. Des sportifs utilisateurs seront consultés afin de bien placer les couleurs. En ce sens, l’esquisse donne une idée générale mais n’est pas la disposition finale des formes géométriques sur les surfaces.
Démarche artistique
La thématique est inspiré des propositions issues de la médiation avec les jeunes d’Amqui. Le lieu d’un parc à modules est nécessairement lié à l’univers du street art, comme l’appel l’énonce clairement et j’ai donc choisi, comme trame de fond, de reproduire l’énergie d’un espace d’expression libre, comme un mur de graffitis. Je propose un langage visuel du dessin animé qui évoque un imaginaire avec un brin de folie et suscitera chez les utilisateurs confiance en eux tout en éveillant une énergie vivement amicale.
Le fil conducteur entre les différents éléments visuels est, formellement, l’esthétique du street art à la rencontre du dessin animé, les couleurs vives, saturées et les formes rythmées. En termes de fond, des motifs qui évoquent la chance, la protection et l’amicalité. J’ai néanmoins cru bon d’inclure des références à d’autres sports, notamment l’équipe locale, afin de souligner les sports d’équipe. Pour ce faire, j’ai inventé un personnage oiseau, à qui appartient la patte qui tient le A de l’Assaut. J’ai créé quelques personnages imaginaires dont les références sont populaires, et qui sont inclusives. La ribambelle de personnages qui se tiennent par la main dans des postures d’action, est un clin d’oeil à l’influence massive de Keith Haring et le style que son œuvre a généré.
Intégration au parc
Une attention particulière au moment de la maquette serait portée aux dénivelés des modules afin d’éviter des illusions d’optique pour les usagers. Les couleurs sont placées un peu aléatoirement sur l’esquisse mais seraient bien sûr raffinées avec des outils 3D.
Sur l’esquisse, les interventions sont uniquement sur les ‘sections’ de modules, mais pourraient également déborder sur le sol, à la manière de la section triangulaire à l’entrée du parc.
Technique, retouches
Chaque module présente un personnage ou un sous-thème particulier, avec une approche de peinture en aplat, ce qui facilitera les retouches. Comme un « skate park » verra l’usure beaucoup plus rapidement qu’un mur, [de retouches seront proposée1].
L’application de la peinture adaptée à cette surface se fera selon un protocole éprouvé.
1: ajouté par la Ville par souci de clarté.
Bosny (Nicolas Oligny) et Jordan Blackburn
Nom du projet
« Gros "glitch" »
Entrez dans le glitch : les graffitis sur les murs sont corrompus, les traits au sol sortent directement de l’ordinateur. Venez rouler entre le réel et le digital, ressentez votre pouls et votre haleine sur fond d’écran.
Description détaillée et démarche artistique
En plus de peindre de nombreux marquages au sol et des murales ensemble depuis plusieurs années, Nicolas est un graffeur avide et Jordan est un passionné de skateboard. Nous sommes excités par ce projet puisque nous pouvons joindre nos passions pour l’habillage de sols et des murs à notre amour pour les skateparks, espaces dans lesquels nous avons tous les deux passés des grandes parties de l’adolescence et créé de la communauté.
Nous avons approché nos maquettes en considérant les couleurs, les surfaces habillées, les styles et l’échelle.
Les couleurs employées sont le vert, rouge et bleu au sol avec du noir et des couleurs pastels sur mur – du noir au sol risque d’être trop chaud au toucher en été alors nous le réservons pour les murs. Puisque les couleurs rappellent les couleurs des pixels, nous nous en sommes inspirés pour faire écho à la réalité virtuelle.
Les surfaces habillées au sol servent à différencier trois surfaces différentes : les hauts points, le sol et les transitions. Afin de rendre clairs les dénivelés, nous avons opté de ne pas y toucher afin de non seulement les distinguer, mais aussi d’éviter d’entremêler des jeunes qui pourraient se confondre quant à leur dimensionnalité. Les lignes au sol; son assez larges que, de près, on ne s’y mêle pas et les lignes droites sur les hauts points rendent vifs les points de rassemblement et évoquent le blanc RVB d’un écran. Les murs verticaux, étant plus à l’abri des planches à roulettes et des saisons, permettent d’y ériger des réalisations détaillées qui permettent de contextualiser la thématique digitale de la réalisation.
Les styles employés – art géométriques et graffiti – permettent d’à la fois créer des grosses zones remplies et de donner à la fois une énergie colorée puis, sur les zones graffées, quelque chose de plus sombre et mystérieux. Les lignes parallèles permettent de créer quelque chose de dynamique tout en gardant la majorité du sol vierge afin d’aider l’adhésion [des équipements de sport1] en cas de pluie. (en plus de l’utilisation d’anti-dérapage).
Enfin, en peignant de gros traits qui occupent le planchodrome en son entièreté sans y créer de la confusion de près, nous créons une unité dans l’espace de sorte à y inviter l’exploration et l’interaction.
1: ajouté par la Ville par souci de clarté.
Hemma Lagadec
Nom du projet
« Hors cadre »
Ce projet propose la création d’une œuvre originale et durable, conçue en résonance avec l’énergie et l’identité des jeunes qui fréquentent le lieu. Inspirée des résultats de la consultation citoyenne, l’intervention traduira visuellement les valeurs exprimées par la communauté, telles que le dynamisme, la créativité, l’appartenance et la liberté de mouvement. Les designs seront à la fois colorés et énergiques, mais contrasteront parfois sur un fond sombre pour évoquer l’univers urbain nocturne, La composition privilégiera des formes fluides et expressives, renforçant la sensation de mouvement. Réalisée avec des matériaux durables adaptés aux conditions extérieures, l’œuvre agira comme un lieu de rencontre collectif.
Description détaillée
« Hors cadre » Une extension graphique du mouvement
Mon intervention propose de transformer le parc de planche à roulettes en une œuvre immersive qui dépasse ses limites physiques et visuelles. Le concept repose sur l’idée d’extension et de développement du parc, comme si l’énergie des jeunes qui l’habitent débordait de l’infrastructure pour s’inscrire dans l’espace environnant.
L’œuvre prolongera graphiquement les lignes existantes du parc : courbes, pentes, modules et trajectoires deviendront des axes dynamiques amplifiés par la couleur. Des formes à grande échelle, des motifs inspirés de codes urbains (effets néon stylisés, lignes vibrantes, trames graphiques) viendront créer un univers visuel fort, contemporain et identifiable.
Au cœur de la composition, de grands personnages en mouvement, en action, incarneront le dépassement de soi, l’audace et le plaisir. Représentés en grand format, ils dialogueront avec l’architecture du lieu et accentueront l’impression de mouvement et d’élan. Leur présence affirmée contribuera à créer un sentiment d’appartenance et d’identification pour les jeunes qui fréquentent le site.
L’ensemble formera une œuvre énergique, colorée et rassembleuse, pensée pour être perçue autant en action qu’à l’arrêt.
Démarche artistique
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Mon travail consiste à insuffler de la couleur et de l’énergie aux surfaces urbaines. Au fil des années, j’ai réalisé des interventions sur une grande diversité de supports : sols, murs, vitrines de commerces, pianos publics, conteneurs maritimes. J’aime le caractère unique de chaque surface et les défis qu’elle propose. Chaque support possède sa propre identité, sa texture, son volume et ses contraintes, je conçois mes œuvres en dialogue avec ces particularités.
Ce projet s’inscrit naturellement dans ma pratique. J’ai l’habitude de travailler avec des jeunes dans le cadre d’ateliers de création où j’utilise des outils collaboratifs (récolte d’idées, nuages de mots, esquisses collectives) afin de faire émerger leurs visions et leurs aspirations. Mon rôle est ensuite de traduire ces idées en un langage graphique cohérent et fort, capable de s’ancrer durablement dans l’espace public.
Pour ce parc, je souhaite m’appuyer sur cette approche participative afin que l’œuvre reflète réellement l’identité des jeunes et de la communauté. Les concepts issus de la consultation citoyenne et des échanges avec les jeunes seront intégrés à la composition sous forme de symboles, de mots intégrés graphiquement, ou d’éléments visuels inspirés de leurs propositions.
L’intervention sera conçue spécifiquement pour le site et pour la pratique sécuritaire du sport. Aucune modification physique des surfaces roulantes ne viendra altérer leur usage, seule la couleur interviendra pour amplifier l’expérience.
Votez pour votre artiste préféré!
Léonie Therrien-Tremblay : faites un ❤️
Bosny et Jordan Blackburn : faites un 🤗 (solidaire)
Hemma Lagadec : faites un 😮
Date limite pour voter : 7 avril 2026